낭만주의 미술의 특징 - nangmanjuui misul-ui teugjing

낭만주의 미술의 특징

프랑스 혁명을 거쳐 나폴레옹이 집권하기까지

신고전주의를 다루었는데 신고전주의와 함께 비슷한 시기에 낭만주의가 대립했다는 말도 전글에서

살짝 다루었다.

이제 낭만주의가 뭔지 살짝 알아보자

참고로 'ㅇㅇ주의'같은 미술사조는 후대사람들이 구분하기 쉽게 나누고 정리했을 뿐이지 반드시 누구는 바로크다 낭만주의다 나눌 필요는 없다.

프린시스코 고야 같은 사람들도 

딱 어느 사조에 들어간다기 보다는 그냥 '스페인 미술' 로 보는게 더 가깝다고 한다.

그러니까 ㅇㅇ주의라고 표하는 미술사조는 간편하게 그 시대에 어떤 사람이 있다, 어떤 성향을 띄는게 주 내용이다 정도를 파악할 뿐이지 너무 한 틀에 박혀 생각하지 않도록 합시다@.@

# 배경

이전에 있었던 신고전주의와 비슷해서 딱히 말할게 있나 싶다.

신고전주의 도중에 이어 생겨났다고 이해하면 되겠다.

# 성향

18~19세기때는 인간의 이성을 지나치게 강조하는 면이 있었는데 이성이 전부가 아니라는 주장에서 시작한것이 낭만주의 미술사조다.

낭만주의 이름부터 아름다워 보이는 이 미술사는 인간에게 신고전주의가 따랐던 도덕,교훈,질서 관련한 이성뿐만 아니라 인간끼리 사랑하고 기쁘고 슬프고 싫어하고 어수선하고 무질서한 감정도 있다고 생각했다. 

이런 감정들을 미술로 표현한것이 낭만주의 미술이라고 할 수 있다.

라파엘로같은 피렌체 화가들을 존경한 신고전주의와는 달리 낭만주의는 색과 질감을 중요시하던 베네치아 화가의 영향을 받았다.

<절제와 균형을 중시한 신고전주의와 달리 감정과 직관을 중시한 낭만주의>

# 대립

신고전주의와 대립했다고 여러번 말했었다.

당시 아카데미는 신고전주의에 높은 점수를 줬지만 새로움을 추구하는 화가들은 낭만주의 미술을 더 좋게 평가햇다.

사실 말이 대립이지 북한이 미사일 처날리는거 마냥 대단한건 아니었음ㅋ

누가좋고 누가더 낫다 정도의 단순한 취향 문제였기 때문에 신교구교 싸우는 식의 문제가 아니었다.

결론적으로는 서로가 옳다하더라도 서로 장점을 받아들이고는 했다. 

그래서인지 다른듯 비슷해지는 느낌도 있고..

페르디낭 외젠 빅터 들라쿠르아

허참 이름 드릅게 기네

이하동문 들라쿠르아

들라크루아는 베네치아의 티치아노처럼 물감에 붓을 묻혀 거칠게 색을 입히면서 형탵를 만들어 그림을 그렸다. 그는 신고전주의의 안정.질서의 구도가 별로라고 생각했던 화가였다.

선과 이상적인 형태의 그림보다는 강렬한 색이 인간의 여러 복잡한 감정을 더 잘 표현할 수 있다고 믿었다.

그는 성서나 영웅이야기로 이성을 강조하는 신고전주의와는 달리 고뇌하고 아프고 웃는 신비하고 무시무시한 문학작품 속 인간의 모습을 작품으로 표현하였다. 

<민중을 이끄는 자유의 여신>

<들라크루아 단테의 배>

<들라쿠르아 - 알제리의 여인들>

테오도르 제리코 

<제리코 - 메두사호의 뗏목>

제리코는 이 그림을 그리기 위해 이 주제 사건의 해당 생존자들을 찾아가 인터뷰도 하고 뗏목도 직접 만들어 띄워보고 죽음이 닥친 사람들을 관찰하기 위해 병원을 찾기도 하고 시체도 여러번 해부했다고 한다.. 심지어 해부된 시체를 바닷물에 담가 피부색 변화도 살폈다.

조지프 말로드 윌리엄 터너 

영국인으로 주로 증기선, 항구, 바다쪽을 위주로 했다.

자연주의 화가라도 볼 수 있겠다. 

이사람 배타기를 좋아했는데 어느날은 매우 큰 폭풍우를 만나서 모두의 생명이 위협받을 때였는데  갑자기 갑판에 나가서 자신을 묶어달라 하더니 4시간 동안 폭풍우 치는 광경을 바라보았다고 한다. 본인이 살아남는다면 내가 본 것들과 느낀것듣을 표현해야한다나 뭐라나

프란시스코 고야

맨앞에서 적었듯이 프란시스코 고야는 어떤 사조라 말하기 애매하게 섞여있다.

때로는 신고전주의 때로는 낭만주의 때로는 혼합하여 나타나기 때문에 그냥 단순히 스페인 미술로 속한다고 볼 수 있다.

관련 영화로 '고야의 유령' 이라는 영화가 있음

여주인공이 불쌍한 영화

<고야 - 카를로스 4세의 귀족>

(부패한 왕실을 비웃듯이 왕가를 멍청해 보이게 그렸다)

프랑스의 스페인 학살 사건을 목격한 후 인간의 부정적인 측면에 몰두했다.

<고야 - 마드리드, 1808년 5월 3일 프린시페 피오 언덕에서의 처형>

(이 작품을 통해 인간의 비인간적인 행위를 강렬하게 고발했다)

나중에 피카소가 비슷한 그림을 그림

이제 전통적인 미술사가 끝났다.

서양 미술사는 이제 미술사를 뒤바꿀 아주 변혁적인 미술사조를 

맞이하게 되는데 보이는것을 그린다는 사실주의다 두둥!

Lecture

[낭만주의미술] 낭만주의 미술의 탄생과 낭만주의 화가 Waygood Danny.

낭만주의 미술의 탄생과 낭만주의 화가 Waygood Danny.

안녕하세요. 레아입니닷~

레아는 요새 어릴적 먹었던 군것질거리에 푹~빠졌답니닷.

초등학교 앞 문구점이라고 해야 할까요? ㅎㅎ

옛날에 좋아했던 여럿 군것질거리가 잔~~뜩 모여 있는데..

에헴. 어릴적 추억이 생각나서 매우 좋았답니닷.

앗 저의 애기가 너무 길었군요 ㅎㅎ

오늘은 낭만주의 미술에 대해서 알아보려고 해용.

또, 낭만주의 화가인 Waygood Danny !

--------------------------------------------------------------

낭만주의미술의 탄생

낭만주의는 18세기말에서 19세기에 전반에 걸쳐 유럽에서 전개된 미술 운동으로 예술가와

자연 사이의 신비스러운 교감 및 개인주의, 열정과 감수성, 상상력의 강조, 묘사적이고 섬뜩하며 이국적인 경향을 있어요.

본래 낭만주의는 인생에 있어서의 기본적 태도와 관련된 것으로 광범위하고 다양한 양식을 가지고..,

계몽주의 문화에 그 뿌리를 두고 있어요.

즉, 다시말해서 당시는 역사에 대한 자각과 전체 구조에 대한 인식, 자연에 대한 고조된 감정이 일어난 시기였고

더불어서 낭만주의에 있어 중요한 사회적 요소인 민족주의 감정, 사회주의 등이 출현한 시기였어요.

또, 낭만주의 작품에 보이는 꿈, 신비, 밤, 무한석, 이국땅에 대한 향수 등은 지성의 한계까지 탐구하고자

하는 의식적인 필요성 내지는 이성개념과 밀접한 관계를 갖고 있어요.

한편 낭만주의미술은 신고전주의미술과도 긴밀한 관련을 맺고 있는데.., 둘다 눈 앞의 현실세계로부터 이탈해서

동양이나 아프리카, 남태평양의 인상이 불러 일으키는 어떤 현실로, 혹은 고전적 고대나 중세, 르네상스 예술 및 문학으로부터

파생된 가공의 세계로 도피한다는 공통점을 갖고 있어요.

하지만 낭만주의와 신고전주의의 뚜렷한 차이는 회화에 있어서 조형적 형태에 대한 접근방식에서 잘 드러나는데..,

먼저 신고전주의는 르네상스 전성기나 푸생적인 고전적 바로크까지 뛰어넘을 정도로 균형잡힌 정면성의 원리를

확립한 반면에 낭만주의는 내적 상상력의 표현에 적합한 비대칭, 깊이의 표현의 있어서의 사선구도,

애매모호한 분위기 위주의 색채효과라는 공식으로 복귀했어요.

본래에 낭만주의의 용어는 영국식 풍경정원<English landscape garden>과 관련해서 처음으로 쓰이기 시작했어요.

즉, 1745년에 프랑스인 르블랑<J. Leblanc>은 일부 영국인들은 정원을 소위 낭만적인

모양으로 꾸미려고 애쓰는데.., 이말은 생생하게 꾸민다는것과 거의 같은 뜻이라고 하였답니다.

이러한 풍경정원으로 인해 흔히 영국은 낭만주의 발상지로 인정되었어요.

영국 풍경정원은 주로 끌로드 로렝의 그림에서 유래한 것으로.., 구불 구불한 작은길, 불규칙한 수목배치,

비스듬한 강둑, 무계획적으로 보이는 호수나 내천 등 계획된 불규칙성을 통해서 자연 그 자체 위에 그것을 투영하는 것이죠.

대표적인 예로서는.., 헨리 플리트크로프트<Henry Flitcroft>와

헨리 호어<Henry Hoare>의 "아폴로 신전이 있는 대정원"1744~65/를 들 수 있어요.

이렇게 예술품답게 보이지 않도록 의도한 예술품인 풍경식 정원은 오랫동안 움직일 수 없었던 예술성과

현실성과의 구별을 불명확하게 하였죠.

단지 정원 설계의 새로운 방법으로서만이 아니라 낭만주의적 정서의 전달 수단으로서도 환영받았던 것이랍니다.

낭만주의미술의 영향

19세기 중반까지 주로 회화를 중심으로 전개된 낭만주의미술 운동은 이후에 낭만적 주제에 대한 창조적인

강조가 이루어지면서 유럽 미국 등지로 확산되어 나갔어요.

먼저 바르비종파의 낭만주의 풍경화는 밀레<Jean Francois Millet, 1814-1875>의 그림에서 일종의

낭만주의적 사실주의로 발전하게 되고.., 밀레에게서 발견되는 진정한 의미에서 자연인의 상징으로서의

농민에 대한 외경심은 고흐에게 커다란 감명을 주었어요.

낭만주의와 사실주의와의 관계는 낭만주의의 특징의 하나인 자연의 모방에 기인하는 것으로 생각되요.

즉, 자연은 다양하고 규범화되지 않기 때문에 오직 자연에 동화되는 길만이 예술로 하여금, 규범화로부터 탈피를 보장해주고

그런 까닭에 낭만주의는 사실주의를 옹호하고 자연적인 것을 옹호할 수 있는 것이랍니다.

바르비종 화파와 간접적으로 관련했던 코로<Camille Corot, 1796-1875>는 고전주의와

낭만주의 사이에 머물려 있던 것으로 분류되요.

즉, 그의 구축적 명확성이나 안정성 추구는 푸생이나 클로드를 상기시키지만 어디까지나 순간의 진실을 추구한 것이에요.

그는 로마 시대의 고전적이고 건축적인 풍경화로부터 온화한 색조로 구성돈 낭만주의적 분위기의 섬세한 목가적 풍경으로 전환하였어요.

한편 그의 초상화나 인물 습작은 견고하게 표현되고 아름답게 구성되었는데.., 그 작품들은 후기 인상주의,

야수파, 그리고 큐비즘적 전통의 화실장면이나 인물과 밀접한 관련을 맺게 된답니다.

영국에 있어서는 로셋티<Dante Gabriel Rosseti, 1828-82> 등 영국의 사실주의라고 할 수 있는 라파엘로

전파의 역사화가 이어졌는데.., 나자르파의 영향을 받은 이들은 미술이 라파엘로를 통해 불성실해졌다고 생각하고 그 이전의

신앙의 시대로 돌아가야 한다고 믿었어요.

이와 비슷한 현상은 독일의  Hans Von Marése나 스위스의 Arnold Böcklin의 작품에서도 간취된답니다.

또, 미국에 있어서의 낭만주의 회화는 소위 허드슨강 학파<Hudson River school>를 중심으로 전개되었는데..,

이들은 미국의 시골 풍경을 아름답고 서정적으로 표현하였어요.

이후 사진술의 발달과 더불어 미국화가들은 보다 객관적인 실재를 묘사하기 위해서 시점과 전경, 원근법적인 눈속임에

주의를 기울였답니다.

또, 이시기에는 John Peto나 William Harnet와 같은 트로프 뢰유<trompe l'oeil>,-실물과 매우 흡사하게 그린 그림>의

화가들이 등장하였고,  Edward Hicks의 작품은 초현실주의를 예견하고 있어요.

건물의 경우 가장 주목되는 것은 상업적 건축에 있어서 철재의 사용인데.., 1800년 무렵부터 서서히 도입된 새로운 건축자재와

기술은 19세기말까지 건축 양식에 커다란 영향을 미치게 된답니다.

이 중 철재는 사용되기 시작한지 불과 2~30년 동안에 철도의 역사, 전람회장, 공공도서관 등에 필요한

큰 공간을 덮는 지붕을 받치는 표준적 수단이 되었던 것이죠.

조각에 있어서 일반적으로 퓨셀리와 제리코에 영향을 미쳤던 미켈란 젤로에 뿌리를 두고 있어요.

이밖에 모로<Gustave Moreau, 1826-98>는 들라크르와의 예찬자였지만 그가 창조해낸 환상의 세계는 라파엘로 전파에

속한 화가의 중세적 몽상과 공통되는 점이 많았어요.

또, 동판화와 석판화에 익숙해 있었떤 르동<Odilon Redon, 1840-1916>은 샤반느<Pierre Puvis de Chavannes, 1824-98>와

함께 상징주의 회화의 대표적 인물로 낭만파 문학과 고야의 기괴한 환영으로부터 영감을 받은 작품을 제작하였어요.

19세기 중엽 이후의 낭만주의는 한 지배적 양식으로서의 사실주의에 빼앗겼어요.

실상, 사실주의자들의 면밀한 현실 관찰, 이의 충실한 재현은 창조적 상상력을 통한 변용이라는 낭만주의 원리와

확실히 적대관계에 있기는 하였어요.

하지만 예술가의 상상력은 설사 그것이 다른 명칭으로 불려지는 한이 있떠라도 결코 창작 활동으로부터 배제될 수 없는 것이기에..,

19세기말 낭만주의가 재현됨을 보게 되요.

사실상 20세기의 많은 예술작품에 대해서도 낭만주의를 답습하고 있다는 주장이 가능해져요.

왜냐하면.., 그 무질서한 개인주의, 넘치는 상상력 및 정서적 격력성은 낭만주의 운동의 보다 극단적인 표현들 속에

확실히 함축되어 있기 때문이에요.

낭만주의 운동의 추진은 미학에 있어서의 근본적인 방향재정립을 의미했고.., 창작활동에 있어서는

경이로운 갱신을 고취했답니다.

--------------------------------------------------------------

낭만주의 화가인 Waygood Danny 의 작품을 감상해보도록 할께요.