살아있는 현역 중에 가장 유명한 화가, 데이비드 호크니
 한때 그도 32살이었던 데이비드 호크니 David Hockney , 그가 이렇게 늙었다는 세월이 서글픕니다. 가장 '여름'다운 화가, 한때 열정적으로 사랑했던 사람들의 초상 앞에 앉았습니다.
그의 나이 32살 모습입니다. 데이비드 호크니 David Hockney, 1969년, 눈이 내리는 파리의 퐁데자르 Pont des Arts 예술의 다리에서 그가 처음 예술을 시작한 것은 '사진작가'였다는 것을 아는 사람들은 많지 않습니다.
텔레비전을 보는 이안 Ian Watching Television 데이비드 호크니 David Hockney, 1987 년. 캔버스에 유채, 92.1 x 121.9 cm, 소더비 뉴욕에서 지난 5월 13일 1,774,500 USD (20억 정도)에 낙찰 오늘은 최근에 세상에 나온 그의 작품들을 둘러보고 있습니다. 세월이 가도 남긴 작품은 여전히 푸르릅니다.
니콜라스 캐니언 Nichols Canyon, 데이비드 호크니 David Hockney, 1980 년. 152.4 x 213.3 cm 캘리포니아 호크니의 집 바로 옆에 있는 할리우드 드라이브의 계곡을 그린 그림으로 그림을 소더비 Sotheby's에서 2011 년에 1,175만 달러 (120억 원)에 경락된 작품이 10년 뒤인 2020년 12월 필립스 Phillips에서 무려 4100만 달러(500억 원)에 다시 경락되었다. 데이비드 호크니 David Hockney의 홈 스튜디오는 할리우드 힐스 깊은 곳에 자리 잡고 있습니다. 선셋 브러바드 Sunset Boulevard에서 운전하여 협곡 쪽으로, 1920 년대 아르데코 주택들과 산비탈 사이에 자리 잡은 한 코너 하우스에 살고 있습니다. 데이비드 호크니 DAVID HOCKNEY는 누구입니까?
깔끔한 잔디밭 A Neat Lawn, 데이비드 호크니 David Hockney, 1967. 최근 소식 2021년 6월 24일 수요일 밤 필립스 Phillips는 뉴욕에서 '현대 미술 이브닝 세일'을 개최하여 1억 1,190만 달러를 벌어들였습니다. 그중에 팔린 호크니의 '깔끔한 잔디밭'입니다.
크리스토퍼 이셔우드와 돈 바차디 Christopher Isherwood and Don Bachardy 데이비드 호크니 David Hockney, 1968년
클락 부부와 퍼시 Mr. and Mrs. Clark and Percy 데이비드 호크니 David Hockney, 1970-1971 자칭 "잉글리시 앙헬리노 English Angelino"답게, 그는 '로스앤젤레스의 영국인'으로 인생의 가장 중요한 시절을 눈부신 캘리포니아에서 보냈습니다. 밝고 환한 햇살의 그의 작품에서 물이 뚝뚝 떨어지는 수영장과 때로는 천정에서 빙빙 도는 실링 팬 Ceiling Fans의 그림자가 느껴지는 것도, 늘 여름 냄새가 풍기는 것도, 바로 '캘리포니아' 때문입니다.
더 큰 물보라 A Bigger Splash, 데이비드 호크니 David Hockney, 1967 테이트 Tate 캘리포니아에 있을 때 더 큰 물보라 A Bigger Splash에서 호크니 Hockney는 수영장을 그립니다. 누군가 방금 물에 뛰어든 것 같습니다. 파란색이 너무 밝기 때문에 다이빙 보드에 올라타서 뛰어들고 싶을 정도입니다. 그리고 저 야자수가 얼마나 큰지 보세요! 영국에서는 그런 야자수를 찾을 수 없습니다. 캘리포니아에서 그의 그림은 화려하고 대담합니다.
화가의 초상 Portrait of an Artist (두 인물이 있는 풀장 Pool with Two Figures) 데이비드 호크니 David Hockney, 1972년
닉의 수영장에서 나오는 피터 Peter Getting Out of Nick's Pool 데이비드 호크니 David Hockney, 1966년 그에게는 '텀벙' 수영장 그림보다 더 많은 것이 있습니다. 호크니 Hockney는 80 번째 생일이 되던 몇 해 전 회고전으로, 런던의 테이트 브리튼, 파리의 퐁피두 센터, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관이 일제히 그의 대대적인 회고전을 열었고, 무려 이 백만 명 가까운 방문객들이 그의 전시회를 찾았습니다.
나의 부모님 My Parents 데이비드 호크니 David Hockney 1977 테이트 Tate 그는 사람을 그리는 것을 좋아합니다. 호크니 Hockney의 많은 작업에는 그가 사랑하는 사람을 그리는 것이 포함됩니다. 보통 한 쌍의 인물들입니다. '나의 부모님 My Parents'는 그의 엄마와 아빠의 그림이며 아마도 그의 가장 유명한 그림 중 하나일 것입니다. 그가 그들의 성격을 어떻게 설명하는지 보세요. 어머니는 다소곳한 자세로 똑바로 단정하게 앉아 있고, 그의 아버지는 읽는 일에 열중하고 있습니다. 장식장 위에 꽂힌 튤립 화병처럼 두 분의 신발도 잘 손질되어 있고, 집안은 밝고 청량합니다. 호크니 Hockney는 부모님에 대한 변하지 않은 이미지와 후회 없는 감정을 정성껏 담으려는 자세가 보입니다.
요정 스웨터를 입은 오시 Ossie Wearing a Fairisle Sweater 데이비드 호크니, 1970년, 그의 뮤즈 셀리아 버트웰의 남편 오시 클락이다.
조지 로슨과 웨인 슬립 George Lawson and Wayne Sleep 데이비드 호크니 David Hockney, 1972–5 테이트 Tate 호크니 Hockney는 아는 사람들과의 관계도 역시 늘 남겨두고 싶어 합니다. 호크니의 파트너인 조지 로손 George Lawson과 댄서인 웨인 슬립 Wayne Sleep의 모습입니다. 출입구에 서있는 웨인이 조지를 바라보는 시선은 호크니가 느꼈던 사랑의 모습을 보여줍니다. 그가 포착한 많은 그림 중 여러 작품이 그가 사랑하고 함께 시간을 보냈던 '특별한 남자 친구들'의 초상들입니다. 그런 그림들에서도 부모님을 표현할 때 그림처럼 호크니는 사랑하는 남성들에게도 오래도록 남기고 싶은 사랑스럽고 부드러운 마음을 노출시키고 있습니다. 사실 그의 친구도 그렇고, 그가 존경하는 다른 커플 역시 마찬가지입니다. 그는 무엇으로 유명합니까?
개로비 힐 올라가다 David Hockney Going Up Garrowby Hill 데이비드 호크니 David Hockney, 1998년.
개로비 힐 올라가다 David Hockney Going Up Garrowby Hill 데이비드 호크니 David Hockney, 2000년. 1937 년 브래드 포드에서 태어난 데이비드 호크니 David Hockney는 20 세기의 가장 중요한 화가 중 한 명입니다. 1960 년대 갤러리에서 미술이 그동안 너무 정중하고 지루하고 무거운 것들이었다고 생각한 많은 젊은 예술가들이 만든 집단 반역처럼, 호크니도 '팝아트 pop art 운동'에 참여한 거물 예술가 중 한 명이었습니다. 호크니 Hockney 역시 '대담하고 밝고 낯익고 뻔뻔스러운 팝아트'에 대해 열정적인 작품 제작에 착수했습니다. 그의 팝 아트는 밝고 색이 풍부한 미술 스타일이었습니다.
캘리포니아 말리부 Malibu, 데이비드 호크니 David Hockney, 1993 그가 왜 그렇게 중요할까요? 빛에 대한 현란한 집착, 솔직한 평범, 사실주의 팝 아트와 사진. 기술과 표현의 경제성, 호크니 Hockney를 독특하게 만드는 '미술의 힘'들입니다. 호크니는 자신의 예술을 통해 이러한 이미지를 통해, 사람들에게 쉽게 즐거움을 제공할 수 있다고 믿었습니다. 때문에 그의 작품을 통해서 사람들은 놀이와 즐거움과 기쁨, 눈부심을 경험하도록 이끌어줍니다.
미완성인 자화상과 모델 Model with Unfinished Self-Portrait 데이비드 호크니 David Hockney, 1977년 그는 무엇을 그리는 것을 좋아합니까? 호크니 Hockney는 런던에 살고 있지만 캘리포니아에 다른 두 집을 소유하고 있습니다. 캘리포니아와 영국은 매우 다른 장소이며 대조적인 곳이기 때문에 그의 작업이 '하늘과 땅 차이'로 많이 다르다는 것을 상상할 수 있습니다. 캘리포니아는 항상 맑습니다. 우중충한 영국 날씨는 항상 변합니다. 따라서 호크니 Hockney는 영국에서 그림을 그릴 때는 변화하는 계절을 그리는 것을 좋아합니다. '개로비 언덕을 올라가기 Going Up Garrowby Hill'에서 호크니 Hockney는 그가 자란 요크셔의 풍경을 캔버스를 그렸습니다. 계절을 그린 그의 그림에는 그야말로 다양한 색상이 있습니다.
할리우드 힐스 하우스 Hollywood Hills House 데이비드 호크니 David Hockney, 1980년 호크니의 그림 테마는 무엇입니까? 팝 아티스트 호크니 Hockney의 그림 스타일은 바로크에서 입체파에 이르기까지 광범위한 소스를 포함하며 최근에는 컴퓨터 그래픽입니다. 대 화가이며 거장 Old Masters인 그는 자신의 성과에 집착하지 않고 언제나 젊은 기분으로, 인습을 깨고 우상을 파괴하는 이콘 파괴자 iconoclast로 종횡무진 활약하면서 비례, 선형 관점 및 색상 이론의 해체를 즐깁니다. 그의 그림은 고전을 숭상하면서 현재의 모든 규칙을 고의적으로 깨뜨리며 활동합니다.
로스앤젤레스에서 빌리와 오드리 와일더 Billy + Audrey Wilder in Los Angeles, David Hockney, 1982년 4월 호크니의 그림에 가장 큰 영감을 준 것은 무엇입니까? 르네상스 그림입니다. 뜻밖에 호크니는 서양 미술의 고전 화가들로부터 큰 영감을 받았습니다. 그가 어려서 본 최초의 위대한 그림은 1492년 피렌체 도미니코 수도회 수도사였던 화가 프라 안젤리코 Fra Angelico가 그린 작품 '수태고지 La Anunciación'입니다. 그림 속 파란색 망토를 두른 성모 마리아와, 중앙에 기쁜 소식을 전하러 온 가브리엘 천사 모습에 호크니는 감전되어 자신의 생의 과업으로 화가를 결심했고, 지금도 캔버스 앞에 앉으면 현재 스페인 마드리드 프라도 미술관에 있는 그 '수태고지' 그림이 자신에게 새로운 생명을 잉태하도록 일깨워주는 경험을 불러줍니다.
구름, 수많은 사진들을 콜라주한 데이비드 호크니 David Hockney의 조이너스 joiners 작업 호크니 Hockney가 성공한 그만의 이유는 무엇입니까? 사람들이 잘 모르지만, 호크니는 50여 년 전 1970 년대에는 사진작가를 꿈꾸었습니다. 그가 본격적으로 화가를 시작하기 전, 아니 화가를 계속하면서도, 조이너스 joiners라고 불리는 사진 콜라주를 만들었습니다. 그러나 에드바르 뭉크 Edvard Munch가 말했죠, '아무리 사진이 발전해도, 사진은 결코 천국이나 지옥을 찍을 수 없어 미술과는 경쟁할 수 없다'라고 말했듯이, 호크니도 사진이 표현할 수 없는 미술, 사진이 할 수 없는 미술을 위해 붓을 듭니다. 그것이 그만의 성공 비결입니다. 그는 계속해서 예술을 창작하고 전시하고 있으며, 2011 년에는 20 세기 영국에서 가장 영향력 있는 예술가로 선정되었습니다.
그레고리 에번스 Gregory Evans 데이비드 호크니 David Hockney 82 초상 전시회, 엘에이 카운티 미술관 LACMA에서 데이비드 호크니 David Hockney의 파트너는 누구입니까? 호크니는 1960 년대 후반부터 1970 년대까지 로스앤젤레스, 런던, 파리를 오가며 살았습니다. 그는 1974 년 파리 센강 좌안에서 만난 그레고리 에번스 Gregory Evans, 그와 함께 1976년 함께 미국으로 건너와서 10 년이 넘도록 개인적인 특별한 관계를 함께 했으며, 오랜 연인 관계였습니다. 그레고리 에번스 Gregory Evans는 캘리포니아의 옆집에 살면서 호크니의 아트 비즈니스를 위해 활동했고, 수많은 작품 속에서 모델로도 재탄생합니다. 50년이 넘는 특수 관계는 아직도 끝나지 않아서, 2021 년 현재도 비즈니스 파트너로 남아 있습니다.
로스앤젤레스, 실내 장면 Domestic Scene Los Angeles 데이비드 호크니 David Hockney, 1963년
비벌리힐스에서 샤워하는 남자 Man in Shower in Beverly Hills 데이비드 호크니 David Hockney, 1964년 1961 년 어린 호크니는 뉴욕을 처음 방문했을 때, 사진작가인 세실 비튼 Cecil Beaton의 노골적인 에로 사진물을 무려 60달러에 구입해서, 소중하게 챙겨 돌아갔습니다. 이 돈은 1961 년 호크니가 처음 뉴욕을 방문하면서 지불한 가장 큰 비용입니다. 그 시절부터 40 년이 넘게 그 애로 사진을 가지고 있습니다. 그때 사진을 꺼내보면, 지금도 좋아 보이고 여전히 흥분되며 일어선다고 합니다.
노팅힐에서 실내 장면 Domestic Scene Notting Hill, 데이비드 호크니 David Hockney, 1963년 게이, 동성애 개척 선구자 사람들은 호크니가 게이 선구자였다는 사실을 잊어버립니다. 대학을 갓 졸업 한 그는 영국에서 게이 섹스가 여전히 불법으로 금지되고 있을 때, 그는 이미 자신이 게이라는 섹슈얼리티를 '내놓고' 표현했습니다. 1967 년까지 영국은 동성애가 합법화되지 않았습니다. 그가 영국을 떠나 캘리포니아로 간 가장 큰 이유 역시 자신의 '성'에 제한받기 싫어서이기도 합니다.
가든 Garden 데이비드 호크니 David Hockney, 2015
푸른 테라스가 있는 정원 Garden with Blue Terrace 데이비드 호크니 David Hockney, 2015년 그래서, 오늘 호크니 Hockney는 어디에 있습니까? 1937년 7월 9일 영국 브래드 포드 Bradford, UK 출생의 영국계 미국 화가 데이비드 호크니 David Hockney는 우리 나이로 85세이지만, 요즘에 그는 캘리포니아 보다 고향 요크셔에서 더 많은 시간을 보냅니다. 영국 요크셔에 머무르면서, 매일 6 ~ 7 시간 동안 여전히 왕성하게 그림을 그리고 있으며, 미술에 대한 많은 새로운 실험을 시도하고 있습니다.
2010 년과 2011 년에 북부 캘리포니아의 요세미티 국립 공원을 방문하는 동안 호크니가 iPad에서 만든 3부작 David Hockney Paints Yosemite iPad, 뉴욕타임스 The New York Times iPad : 디지털 : 작품 데이비드 호크니 호크니 Hockney는 더 큰 화면으로 그의 예술적 레퍼토리를 확장하고, 색상, 빛 및 선의 더 복잡한 상호 작용을 가능하게 하는 iPad를 사용해 그림을 그립니다. 좋아하는 주제인 산사나무 꽃이 특징인 합성 사진 작업을 해서 해마다 사시사철 변하는 화려한 창밖의 모습인 계절을 풍성하게 그려내고 있습니다.
요세미티 Yosemite 연작 시리즈 아이패드로 그린 데이비드 호크니 David Hockney on an iPad 데이비드 호크니 David Hockney, iPad에서 그림 그리기 호크니의 미술 작업이 과거와 다른 점이 있다면 지금은 iPad로 그립니다. 아이패드 그림은 누워서도 작업이 가능합니다. 스마트폰은 사용하기 쉬웠고, 화가의 하루를 시작하기 위해 아침 일찍 침대에서 일어나지 않아도 되었습니다, 그림의 복제도 가능하고 키울 수도 있고 줄일 수도 있고, 그림 보관을 위해 커다란 수납 고도 필요하지 않을 뿐만 아니라, 캔버스를 들고 다닐 필요도 없고 물감 값이 들지 않습니다. 그는 완전히 예술적 매체로 새로운 그림 세계를 경험하고 있으며 10 년 전에 이미 첫 번째 디지털 작품을 만들었습니다.
신선한 꽃 Fleurs fraîches 전시 중에서 데이비드 호크니 David Hockney : 아이폰과 아이 페드 iPhone et iPad 그림- 이브 생로랑 파리 미술관 Musée Yves Saint Laurent Paris iPad에서 페인팅. 아침에는 넓은 선으로 인상을 그리기 시작했고, 낮이 되면 아이패드 화면에 직접 눈부신 색상을 그렸습니다. 아이패드 iPad의 가장 큰 장점은 작업이 완료되면, 즉시 그림이 어떻게 만들어졌는지 모든 과정을 다시 볼 수 있다는 점이 마치 시간을 돼 감는 것과 같습니다. 놀랍지 않나요?
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 '나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 호크니 Hockney가 요크셔 집의 창문을 통해 계절의 흐름을 따라가는 것을 볼 수 있습니다. 시적인 작품과 안목 있는 예술 애호가를 위한 작품. 그의 요크셔 집 창문 밖에서 변화하는 계절에 대한 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 iPad 그림, 각 이미지는 화려한 일출과 라일락 아침 하늘에서 밤의 인상과 봄의 도래하는 찰나의 순간을 포착합니다. 창유리의 빗방울, 밤의 먼 빛, 안경, 병 및 꽃병에 반사된 미묘한 식물을 보여줍니다. 우리는 창문을 통한 호크니 Hockney의 시선을 통해 시간의 흐름을 경험합니다.
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 이제 미술 도서 출판사 타센 TASCHEN에서 그의 표현대로라면 '일본 스모 선수만큼 큰 책'에 화려한 해상도로 인쇄 한 새 책, '나의 창문 My Window'이 나왔습니다. 작가가 연대순으로 정렬 한 iPad 그림 120 개 작품이 들어있습니다.
'나의 창문 My Window' 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 한스 베르너 홀츠 워스 Hans Werner Holzwarth 편저 아트북 전문 출판사 타셴 TASCHEN, 가격 £1,750 (책 한 권 무려 280만 원) 데이비드 호크니 David Hockney의 다른 iPad 그림 보기 공식 사이트
신선한 꽃 Fleurs fraîches 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 호주 빅토리아 국립 미술관 NGV; National Gallery of Victoria
신선한 꽃 Fleurs fraîches 데이비드 호크니 David Hockney의 iPad 그림 호주 빅토리아 국립 미술관 NGV; National Gallery of Victoria 호크니의 작품에 대해 어떻게 생각하세요? 붓이나 iPad를 집어 들고 Hockney처럼 그림을 그리는 것은 어떨까요? 대담한 색상으로 당신의 기억들을 불러와서 칠하십시오. 또는 사람을 그리는 것을 좋아한다면 가족을 그리는 것부터 시작할 수 있습니다. 그림을 그리고 난 후 당신이 그들에 대해 어떻게 느끼는지 다시 새김질하시면서요.
데이비드 호크니 David Hockney의 iPad로 그린 자화상, 2012년 그는 못 말리는 지독한 흡연가 그는 담배 한 개비가 관에 박는 못 한 개라는 것을 알고 있지만, 올해로 흡연 역사는 70년입니다. 1960 년대 초 그가 런던의 왕립 미술학교 Royal College of Art 재학 시절, 동기생 알비 키 타지 R.B. Kitaj에게 처음으로 자신의 해골 그림을 5 파운드 ($ 7)에 팔았는데요, 호크니는 그 첫 그림 판매 수입으로 담배 20 갑을 샀던 기쁨을 아직도 생생하게 기억합니다. 아들의 지독한 흡연을 걱정하던 그의 아버지는, 담배 대신 초콜릿 비스킷을 자주 드셨지만, 담배를 즐겨 피우는 그보다 10년 먼저 75 세에 돌아가셨습니다.
호크니의 작품 값은? 최근에 그가 미술 학생이던 17 살에 고향 요크셔의 피시 앤 칩스 가게에서 주문한 음식을 기다리면서 학교에서 작업하던 손바닥만 한 석판화 한 장을 식당 주인에게 준 적이 있는데, 최근 경매에서 £ 19,000 ($ 27,000, 3천3백만 원)에 팔렸습니다. 그는 자신의 작품의 가치가 크게 높아졌다는 것을 잘 알고 있습니다. 2018 년 2 월 7 일에 그의 수영장 첨벙의 풍경, '더 큰 물보라 The Splash'가 2,980만 달러 (369억 원)에 판매되었습니다.
찰리와 함께 한 자화상 Self Portrait with Charlie. 데이비드 호크니 David Hockney, 1995년, 런던 초상화 갤러리 National Portrait Gallery · London 나는 아직도 서른 살, 나의 화실로 갑니다. 이미 팔순이 훨씬 넘은 그, 올빼미 같은 안경, 녹색 줄무늬 카디건, 유화 페인트가 떨어진 멜빵바지, 염색 한 금발 머리, 붓을 쥔 다른 손에는 언제나 막 뜯은 새 담뱃갑, 이따금 헤비 스모커의 건 기침, 나는 아직도 나의 화실로 갑니다. 나는 아직도 이 일을 하고 있어 매우 행복합니다. 내가 스튜디오에 있을 때는 '언제나 서른 살'을 느끼기 때문에 매일 들어와 일을 해요. 어제도 서른, 오늘도 서른, 아마 내일도 그러면 서른을 느낄 거거든요. 5만 명이 넘게 읽은 '데이비드 호크니'의 다른 글 |
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